UNA RACCOLTA DELLE STRISCE DEL GENIALE AUTORE ARGENTINO

FOLLETTI, PICASSO, AMICI IMMAGINARI: LE IDEE SENZA UN FILO NELLA MENTE DI LINIARS

Gli autori originali si riconoscono perché è impossibile relegarli in un genere. RICARDO SIRI, che si firma LINIERS, potrebbe entrare nella categoria di quelli che fanno strisce per cogliere la poesia della vita quotidiana. Ma sarebbe comunque una definizione limitante. Perché il suo è un FUMETTO. raccoglitore, che contiene generi e registri diversi: suscita anche sorrisi, certo, grazie alla ripetizione con variazioni tipiche del FUMETTO umoristico.

Ma non pare quello lo scopo delle sue strisce se non declinare su carta stati d'animo, emozioni, imbrigliare nei limiti di una vignetta quelle sensazioni effimere che neppure facciamo in tempo a descrivere prima che svaniscano. Ma che sono quanto ci rende vivi. Il titolo della raccolta di LUNIERS pubblicata da LA NUOVA FRONTIERA è dunque azzardato: UNA PIOGGIA DI IDEE.

L'Argentino LUNIERS, che i lettori Italiani conoscono soprattutto dalle pagine di INTERNAZIONALE, in SUDAMERICA è celebre per questa sua striscia, MACANUDO, che non ha un tema preciso, anche se ci sono temi ricorrenti: "le cose che capitavano a PICASSO" ,  dal folletto dal capello a punta, OLGA e il suo amico immaginario, c'è anche il genere delle strisce "concettuale e incomprensibile".

E poi il filone dominante: le strisce prive di riferimenti, spiegabili soltanto come un flusso di pensieri, del tipo che si sviluppa prima di addormentarsi, dove non c'è più alcun bisogno di coerenza e prevale la libera associazione. Solo cosi rinunciando a cercare un percorso logico, razionale, si possono spiegare vignette come questa: un pugile robusto con sull'accappatoio scritto: "essere" e l'arbitro al centro del ring che dice: "e da questa parte di zero  chili... il nullaaa!".

Chissà JAN PAUL SARTRE che cosa avrebbe detto, vedendo il titolo del suo libro più famoso trasformato in strip.

LINIERS evoca analogie con i PEANUTS di CHARLES SCHULZ, con CALVINET HOBBES di BILL WATERSON, molto meno con MAFALDA di QUINO (la politica è sacrificata a favore della satira sociale). Ma LINIERS è diverso. Sia SCHULZ che WATTERSON costruiscono un universo che, vignetta dopo vignetta, diventa un linguaggi, un codice astratto per trattare temi complessi attraverso personaggi infantili.

LINIERS non ambisce a nessuna coerenza, procede per intuizione, scompone ricompone la vignetta in funzione del disegno, della storia, del gusto. Perché, come fa a dire a una mosca nell'unico dialogo di una STRIP "la mia vita non ha direzione".

CON IL SUO STILE MANGA L'ARTISTA LRMZ RACCONTA LA RIVOLTA DELLA NATORA

DISTOPIA ECOLOGISTA, L'APOCALISSE DEGLI INSETTI PER SALVARE L'AMBIENTE E L'UMANITA'

ASTROGRAMMA

Se cercate un FUMETTO da leggere in questi giorni della conferenza del clima di PARIGI , Cop21, allora ASTROGRAMMA è la scelta giusta. Non è esattamente un FUMETTO ecologista ,ambientalista o catastrofista. Ma il sotto testo e la morale sono  quelli: abbiamo esagerato, non lamentiamoci se la terra ci si rivolta contro.

LORENZO CECCOTTI, che si firma con l'impronunciabile pseudonimo LRNZ, è una spugna di cultura pop, come dimostra questo volume edito da BAO: una bella dose di disaster movies, una spruzzata di supereroi e tanta fantascienza apocalittica alla AKIRA di KASTSUHIRO OTOMO

La trama sviluppata ai testi da ALESSANDRO CERONI, è un classico: tre ragazzi si trovano nel mezzo di un'invasione di insetti giganteschi e ovviamente assassini, uno di loro si trasforma in una specie di supereroe, gli altri cercano di sopravvivere con scarsi risultati fino al gran finale dove la distruzione assoluta e la violenza ostentata lasciano spazio a una chiusura quasi mistica, biblica, morte e rinascita.

LRNZ ha pubblicato ASTROGRAMMA a puntate sulla rivista HOBBY COMICS tra il 2006 e il 2013, curata dal collettivo dei Superamici e i (gruppo di FUMETTISTI ora sempre meno under ground, tipo TUONO PETTINATO).

Chissà cosa avranno capito i lettori, ad attendere sette anni per concludere una storia che ha il classico tempo di lettura fulmineo dei MANGA d'azione, tutte tavole spettacolari e pochi dialoghi. In volume è molto più godibile. Non è visionario e originale come GOLEM, lavoro successivo pubblicato da BAO qualche tempo fa, e a volte LRNZ eccede nella pura imitazione degli stilemi del MANGA fantascientifico anni ottanta invece che nella sua rielaborazione.

Va notata anche la scelta, +rara in un'epoca di personalismi, di rinunciare al nome dell'autore in copertina. Per lasciar parlare soltanto l'immagine, anche se cosi il lettore attratto dalla cover con gli insetti che sembrano muoversi in un gioco tridimensionale, deve faticare un po' per capire che  libro ha in mano.

Come tutti i lavori di LRNZ, ASTROGRAMMA è prettamente visivo, trama e personaggi sono soltanto abbozzati, non si sacrifica il dinamismo di una tavola all'approfondimento, alla pesantezza del testo. A volte funziona, altre lascia un po' di impressione di superficialità.

LA BATTAGLIA INFINITA DI FLASH

FLASH GORDON SUL PIANETA DI MONGO

E poi a un certo punto arrivò FLASH GORDON. 1934, L'America da cinque anni sperimenta gli effetti della grande depressione, la via d'uscita definitiva, quella della Seconda Guerra Mondiale, è ancora lontana. In un paese che aveva decisamente bisogno di eroi arriva FLASH GORDON, un personaggio che si è impresso nell'immaginario cosi a fondo da risultare famigliare anche ai pronipoti dei suoi lettori dell'epoca. Merito anche di una serie di cartoni animati fine anni Settanta che in ITALIA ha avuto un grande successo e dei mille piagi che si sono susseguiti nei decenni.

L'editoriale COSMO ha appena mandato in libreria un volume elegante che, in un formato orizzontale che evita lo stupro (purtroppo cosi frequente) delle strisce rimontate , presenta le tavole di ALEX RAYMOND nel loro fulgore originario, sia quelle quotidiane che le più spettacolari tavole domenicali.

Nella sua introduzione ALEX ROSS, pittorico statista dei supereroi MARVEL che ammette l'influenza di RAYMOND, aiuta a capire le ragioni di un fenomeno pop nato prima del concetto stesso di pop.

RAYMOND non attinge all'immaginario consolidato, non presenta ai suoi lettori  situazioni o stilemi della fantascienza classica ( di allora), ma pesca dalla mitologia greca, dalle fiabe, dal suo inconscio. La prima vignetta è un giornale che annuncia "E' la fine del mondo?. Uno strano nuovo pianeta sta precipitando verso la TERRA, gli scienziati dicono: Solo un miracolo ci può salvare".

Un esile pretesto narrativo per mandare il biondo FLASH GORDON sul pianeta MONGO dove in ogni striscia lotta per la sopravvivenza, sfida mortale che si rinnova ogni giorno, un po' come l'AMERICA contro la sua crisi economica, il suo amore per DALE ARDEN è sempre ardente, ma però pacifico.

La continua successione di mostri, draghi, semi dei, barbari, trasforma FLASH GORDON in un ERCOLE  che deve affrontare dodicimila fatiche invece che la sporca dozzina del predecessore ellerico,  una battaglia infinita e senza possibilità di vittoria finale che proprio per questo è più nobile. E consegna FLSH GORDON alla leggenda

UN'ANTOLOGIA SPIEGA IL SUCCESSO DEI PRIMI SUPER EROI DELLA MARVEL

MEZZO SECOLO DI FANTASTICI QUATTRO: L'IDEA CHE GLI AMERICANI HANNO DELLA FAMIGLIA

Ammetto di non aver ancora avuto il coraggio di vedere il nuovo film dedicato ai FANTASTICI QUATTRO. Se ne parla da mesi come di un flop annunciato, quasi auspicato all'inizio degli anni Duemila, la MARVEL affidava a produttori esterni i suoi personaggi, ora che è parte della DISNEY gestisce tutto da sola. Ma SPIDER MAN è ancora della SONY e i FANTASTICI QUATTRO della FOX. E i loro film non si svolgono nello stesso universo narrativo  di quelli dei MARVEL STUDIOS.

Chi resta deluso non osa vedere il film di JOSH TRANK, può rifugiarsi in uno splendido volume PANINI pubblicato per l'occasione, NOI SIAMO I FANTASTICI QUATTRO. E' un'antologia dei momenti fondamentali della storia del super gruppo più famoso, che ha dato inizio nel 1962 alla mitologia della MARVEL COMICS. Un pilota, uno scienziato, sua moglie e il fratello di lei volano nello spazio per studiare i raggi cosmici prima dei sovietici, ma ne vengono bombardati ricevendo strani poteri.

Il pilota BEN GRIMM diventa un mostro di roccia, la cosa, lo scienziato REED RICHARDS ha un corpo di gomma, MISTER FANTASTIC, JOHNNY STORM brucia come una torcia umana e SUE RICHARDS è la Donna invisibile. Questo volume aiuta a capire le ragioni di un successo: i FANTASTICI QUATTRO sono una famiglia, anzi l'idea che hanno gli americani della famiglia come valore supremo, più che come pratica quotidiana di condivisione, un ideale cui tendere che solo di rado le circostanze e la geografia promettono di realizzare.

Se togliete i cattivi spaziali, le battaglie cosmiche, le macchinazioni del DOTTOR DESTINO e le macchine spettacolari disegnate da JACK KIRBY, restano i problemi con l'adolescenza di JONNY, la comprensione della specificità e del proprio ruolo nella famiglia, con i superpoteri come iperbole delle caratteristiche individuali ( e ovviamente è proprio la donna che si limita a diventare invisibile, negli anni Sessanta poi con l'emancipazione conquisterà altri poteri), i lutti.

Le prime storie di STAN LEE sono invecchiate peggio dei disegni di JACK KIRBY, ma restano capolavori di un genere che ha sempre cercato di replicare quel senso di meraviglia sviluppato in un epoca come gli anni Sessanta. Gli altri autori del volume, da JOHN BYRNE a ALAN DAVIS, risultano tutti ben incasellati nel loro periodo storico.Ma è il bello dei supereroi: usano archetipi e situazioni codificate per raccontare il presente, oltreché per divertire. Per questo è cosi interessante rileggere queste storie a distanza di anni.

UN GIOVANE MILIARDARIO AMERICANO SI TRASFERISCE SU UN'ISOLA DI RIFIUTI

L'ULTIMA FRONTIERA DELLA CULTURA DEI PIONIERI: DOMINARE L'AVANZATA DELLA SPAZZATURA.

Negli ultimi anni c'è un filone di grande successo nei comics d'autore, quelli che stanno al confine tra prodotto di massa e nicchie sofisticate: il racconto dello stato di natura, di società senza politica che cercano, per errori e tragedie, di darsi un ordine. Di solito in un mondo post-apocalittico.

E' un tema che domina THE WALKING DEAD, per esempio, ma anche Y THE LAST MAN O, in ITALIA, ORFANI. La serie GREAT PACIFIC, scritta da JOE HRRIS e disegnata da MARTIN MORAZZO, abbina queste suggestioni - frutto inevitabile di una società sempre più spopolata e ridotta alla sua dimensione individuale con le angosce da cambiamento climatico. Che, per una volta diventano tangibili, invece di rimanere limitate alle statistiche o alla fantascienza.

CRIS WORTHINGTON eredita una compagnia petrolifera, ma gestirla non è nei suoi piani. Finge la propria morte e si trasferisce sulla grande chiazza di rifiuti nel Pacifico (non è un'invenzione di JOE HARRIS, esiste d'avvero).

Stando a WIKIPEDIA, la grande chiazza ha una superficie che sta tra i 700.000 e i 10milioni di chilometri quadrati, più grande della SPAGNA, più piccola degli STATI UNITI. Il giovane CHRIS è armato soltanto di una tecnologia che è capace di dissolvere gli idrocarburi (a BARACK OBAMA farebbe comodo nel golfo del MESSICO).

La grande chiazza viene ribattezzata dal conquistatore "NUOVO TEXAS", C'è una certa ironia perché nessun Stato AMERICANO simboleggia meglio del Texas quella cultura del consumo e dello spreco che genera le chiazze di rifiuti del Pacifico.

I disegni e il contesto sono da puro FUMETTO action, le tavole di MARTIN MORAZZO da colossal ad alto budget, gli effetti speciali non mancano (c'è perfino il calamaro gigante, mutato a causa della spazzatura).

La chiave di lettura della sfida climatica è l'aspetto più interessante, che gli ambientalisti dovrebbero studiare: gestire le conseguenze del consumo può essere vista come una scelta francescana, triste, magari mascherata sotto la patina di slogan come "la decrescita felice". Oppure può diventare una sfida epica, come la conquista del WEST, uno sforzo titanico dell'uomo per riaffermare il proprio dominio sul mondo, dovendo vincere ancora una volta la natura, diventa ostile proprio in conseguenza di uno stile dai troppi effetti collaterali.

Di GREAT PACIFIC è uscito il primo volume. Aspettiamo il secondo.

IL FUTURO DISTOPICO (E DALTONICO) DI UN CACCIATORE DI SERISL KILLER

MORGAN LOST, IL TRIONFO DELLA BUROCRAZIA IN UN MOMENTO GRIGIO E ROSSO SANGUE

Nella fantascienza distopica tutto l'interesse sta nei dettagli MORGAN LOST, la nuova serie della BONELLI, ha ingredienti già sperimentati: futuro non precisato, cacciatori di taglie che devono fermare i serial killer in uno schema che ricorda un po' quello della DECIMA VITTIMA, il film di ELIO PETRI, un po' di nostalgia per il passato (in NATHAN NEVER c'è il culto dei libri di carta, qui dei B. MOVIE horror che piacciono tanto anche a DYLAN DO, c'è l'assassino in carcere e qualcuno che replica i suoi delitti, un "copycat").

Fin qui tutto noto e non particolarmente originale. Ma CLAUDIO CHIAVEROTTI, sceneggiatore conosciuto per DYLAN DOG e per aver scritto per vent'anni un FUMETTO strano come BRENDON (un po' fantasy, un po' steanpunk, un po' gotico) usa regole consolidate di genere come gabbia su cui innestare idee fresche. Il suo eroe, MORGAN LOST, nome un po' pretenzioso, è daltonico, per questo i disegni di MICHELE RUBINI sono in una scala di grigi con sprazzi rossi, colorazione utile in una storia dove il sangue abbonda.

CHIAVEROTTI usa quel mix tipico di DYLAN DOG tra allucinazioni,  sogni e realtà che permette le peggiori efferatezze senza subirne le conseguenze,  e questa peculiare bicromia aiuta. La mascherina del protagonista pare un omaggio allo spirit di WILL EISNER è un finto cliché: già dal primo numero si scopre che è stata tatuata da un pazzo sadico e non un vezzo da super eroe.

Ma è il contorno a rendere interessante MORGAN LOST. La megalopoli in cui si muove il cacciatore di taglie è lenta, pesante, con un misto di design anni trenta e tecnologia più recente, le auto hanno ancora i cofani bombati e per consultare gli articoli dei giornali bisogna andare in un'emeroteca invece che su Google.

C'è una spiegazione a un certo punto la storia ha preso una direzione leggermente diversa da quella che conosciamo, ci sono state variazioni non piccole (HITLER è stato ucciso da MARLEN DIETRICH, ALBERT EISTEIN non è riuscito a fare lo scienziato ed è diventato un romanziere di fantascienza). Ma la più rilevante è che tutto il potere è passato dalla politica ad una casta di burocrati che, par di capire, ha imposto un ritmo rallentato al progresso, soffocato dalle pratiche e dalle procedure.

A 26 anni dalla caduta del muri di BERLINO, questo filone della "fantascienza burocratica" si è ormai inaridito. Ma CIAVEROTTI vive e lavora in ITALIA, quindi sa che trovarsi governati dalla burocrazia è non solo possibile ma esperienza quotidiana. Ed è questo il vero orrore al centro del FUMETTO

VENT'ANNI DOPO IL MARINAIO E' TORNATO CON DUE NUOVI AUTORI

ANCHE SENZA PRAT, CORTO MALTESE E' (QUASI) LO STESSO: INQUIETO, IMPERFETTO E LIBERO.

Come sempre succede in questi casi, si parla molto di più dell'operazione editoriale che del fumetto: vent'anni dopo la morte di UGO PRATT, è uscita una nuova avventura del suo personaggio più famoso, CORTO MALTESE. Realizzata da un team di autori nuovi, ai testi JUAN DIAZ CANALES e ai disegni RUBE'N PELLEJERO.Il potenziale commerciale è evidente, basta guardare la copertura pubblicitaria che ha avuto SOTTO IL SOLE DI MEZZA NOTTE, questo il titolo del volume pubblicato da RIZZOLI LIZARD.

E' inevitabile che chi ha amato il CORTO originale si eserciti a trovare le differenze. Il CORTO scritto da CANALES non è male, ha l'eleganza e l'apparente immobilismo di quello di PRATT, si muove quasi a scatti, ora c'è ora scompare, sembra sempre altrove anche quando è nel mezzo dell'azione. La trama è molto pratiana, ci sono itinerari di viaggio incomprensibili, mille comprimari ben cesellati, la giusta dose di esotismo consapevole,. Eppure- il difetto è lo stesso di BLACKSAD, la serie che ha reso famoso CANALES- ogni tanto scade verso il cliché, la soluzione più facile, basta vedere il finale (di solito sono le storie di TOPOLINO che si chiudono con una bella risata, non quelle del FUMETTO d'autore).

I disegni di PELLEJERO evocano l'originale. Ma, come l'artista spagnolo osserva negli appunti in coda al libro, ci sono tanti CORTO MALTESE. Quello della BALLATA NEL MARE SALATO non ha quasi nulla in comune con il personaggio disegnato da PRATT, un paio di decenni dopo che chiude le sue avventure nel volume dedicato a MU, la città perduta.PELLEJERO è cosi libero di creare una sintesi tra quei due estremi, tutto sommato il suo compito è più facile di quello di CANALES.

Nel complesso l'operazione è riuscita, le vendite non mancheranno (ma chissà se i lettori resteranno anche per i prossimi numeri, inevitabili, episodi). Eppure manca qualcosa. C'era un senso di provvisorietà, di incompiutezza nelle storie di PRATT che veniva alimentato anche da dettagli come un personaggio che iniziava a parlare in una vignetta e finiva in quella dopo, tanto aveva da dire, rompendo il patto tacito con il lettore che vive la gabbia grafica come un separatore di momenti diversi.

Nessuno può dire di aver mai capito davvero CORTO MALTESE, tranne forse PRATT. Un eroe nemico di ogni ortodossia non poteva diventare una mummia. E' vivo, si muove, cambia, imperfetto e libero come sempre.